
Producción musical desde cero
Cómo empezar a producir música sin perderte
Una ruta práctica para empezar en producción musical: DAW, referencias, ritmo, armonía, arreglo, mezcla y el hábito de terminar canciones.
Aprende con criterio
Procesos, decisiones y experiencias explicados por Josh Berríos: productor, compositor y educador ganador de un Latin Grammy.
Este contenido nace de sesiones, canciones y clases reales. No sustituye escuchar y practicar: te ayuda a saber qué escuchar y por qué tomar cada decisión.
Explora por tema
Criterio, proceso e industria explicados por Josh Berríos desde la experiencia de producir canciones y trabajar con artistas reales.
Ver colección →Workflow sin rodeosUna ruta clara para entender Ableton Live, dejar de perderte en el programa y empezar a producir canciones con intención.
Ver colección →Decisiones antes que pluginsFundamentos para conseguir claridad, balance, dinámica y traducción sin convertir la mezcla en una colección de plugins.
Ver colección →Biblioteca
Actualizadas por Josh

Producción musical desde cero
Una ruta práctica para empezar en producción musical: DAW, referencias, ritmo, armonía, arreglo, mezcla y el hábito de terminar canciones.

Más allá de hacer beats
Descubre qué hace un productor musical antes, durante y después de una sesión y por qué producir es mucho más que fabricar beats.

Del loop al archivo final
Un método para convertir loops en canciones terminadas: referencia, estructura, límites, decisiones de producción y revisión final.

Ableton Live para principiantes
Aprende qué partes de Ableton Live dominar primero para grabar ideas, crear arreglos y exportar una canción sin perderte en cada función.

Dos etapas, dos objetivos
Entiende la diferencia entre mezcla y mastering, qué se decide en cada etapa y cuándo una canción está realmente preparada para masterizar.

Low end con espacio
El proceso de Josh Berríos para ordenar el low end: protagonista, frecuencias orientativas, dinámica, sidechain y subgrave constante.

La voz como centro
Método práctico para ecualizar una voz principal, ordenar secundarias, instrumentos y reverbs alrededor de ella sin usar frecuencias fijas.

Entrena el oído
Una técnica de Josh Berríos para reconocer el efecto del compresor y ajustar ataque, release, ratio y threshold con el oído.

Diseño sonoro con herramientas actuales
Convierte una referencia en material de aprendizaje y diseño sonoro usando separación de stems, edición de transientes y selección crítica.

Rompe hábitos, no la canción
Tres cambios de criterio para acercarte al sonido que imaginas: experimentar, procesar con intención y escuchar más allá del uso previsto.

Resonancias bajo control
Josh Berríos explica cómo piensa sus presets de Soothe y cómo adaptar profundidad, ataque, sharpness y rango a cada fuente.

La primera decisión de la cadena
Antes de añadir otra cadena, revisa la fuente. Josh Berríos explica por qué la selección de sonidos condiciona toda la producción y la mezcla.

Dentro de una sesión real
Qué llevar, cómo colaborar y cuál es la responsabilidad real del productor en un campamento de composición, contado por Josh Berríos.

Crédito verificado
Fuentes verificables del crédito de Josh Berrios como productor y compositor de “Te Cura”, interpretada por Maria Becerra para Fast X.

Ataque, cuerpo y densidad
Aprende a recuperar ataque, cuerpo y densidad en kicks y cajas mediante detección de transientes, procesamiento paralelo y escucha en contexto.

El talento es solo el punto de partida
Qué habilidades necesita un productor para convertir buenos beats en canciones, relaciones y oportunidades profesionales sostenibles.

Formación con retorno real
Qué puede darte una escuela de audio, qué no garantiza y cómo evaluar una formación según práctica, feedback, contactos y coste.

El sonido no vive en el logo
Por qué el DAW no determina por sí solo la calidad de una canción y qué criterios sí importan al elegir tu programa de producción.

Tiempo musical sin falsas fórmulas
Por qué una calculadora de pre-delay no garantiza una reverb a tempo y cómo ajustarlo escuchando separación, profundidad y groove.

Visibilidad sin dejar de producir
Un workflow práctico para convertir conocimiento de producción en vídeos útiles sin necesitar un estudio de cine ni abandonar la música.

Volumen percibido sin perseguir cifras
Cómo elevar densidad y volumen percibido con balance, control dinámico, saturación y limitación sin convertir los LUFS en una meta aislada.

Una ruta de habilidades completas
Las habilidades musicales, técnicas, humanas y de negocio que necesitas desarrollar para trabajar con artistas y entregar canciones.

La emoción antes que el equipamiento
Por qué idea, emoción, melodía y ejecución pesan más que el precio del micrófono, y cómo usar esa prioridad al producir.

Síntesis y sound design
Una ruta por los osciladores, síntesis granular y espectral, filtros, modulación, efectos y ruteo de Serum 2 aplicada al diseño sonoro.

Una ruta entre tanto contenido
Cómo organizar tutoriales, sesiones, cursos y referencias gratuitas para aprender producción y mezcla sin saltar entre trucos inconexos.

Herramientas gratuitas que resuelven
Cómo construir una selección gratuita de EQ, compresión, saturación, clipping, reverb y utilidades sin llenar la sesión de alternativas.

Armónicos con una función
Cuándo usar tape, tube, clipper, saturación multibanda o paralela y cómo comparar carácter sin dejarte engañar por el volumen.

Rescatar una grabación sin volverla artificial
Un proceso para reducir habitación, ruido, eses y plosivas de una voz sin abusar de la restauración ni perder brillo natural.

EQ rápida, dinámica y espectral
Cómo aprovechar workflow, EQ dinámica, procesamiento espectral y nuevas funciones de Pro-Q 4 sin dejar que el analizador decida por ti.

Un Live listo antes de la idea
Configura audio, librería, Collect All and Save, pistas por defecto, retornos y una plantilla de Ableton Live que reduzca pasos.